Blog L'esprit des enfants dans la ligne de mire
MANIFESTE ANTI-GUERRE - Jeux interdits (1952)
Ana Belchior Melicias

  




 

"Le contraire du jeu n'est pas ce qui est sérieux mais ce qui est réel."
(Freud, 1908) 

Réalisé peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale, et remarquablement proche du souvenir de son horreur et de sa dévastation, Les Jeux interdits (1952) est un film inspiré du roman Les Jeux Inconnus (1947) de François Boyer, qui «... gère être incroyablement profond et émotionnellement complexe, malgré son apparente (et trompeuse) simplicité..."(4)
 
Quel est le sens des inconnus après tout ? La pulsion de mort dans les jeux d'adultes létaux/légitimes qui superposent la mort à la vie ? Les jeux d'enfants innocents-secrets-interdits, qui défient les limites de la loi de l'Église et du Père ? 
 
Pendant l'occupation nazie, un convoi de civils en exode de Paris vers la campagne est bombardé sur un pont. Essayant de sauver son chiot, Paulette (Brigitte Fossey), cinq ans, assiste à la mort de ses parents, absorbant la culpabilité de sa tentative, en vain, de sauver son chien. Elle touche le museau raidi de son chiot, puis son propre visage à nouveau. Orpheline, elle commence à errer dans un état de non-réalité, tenant le corps de "Jock-her-dead-part" dans ses bras. Elle touche le visage de sa mère décédée, puis le sien. 
 
Est-il possible de faire le deuil de ce qui ne peut être représenté ? Que peut-on faire à la fois extérieurement et intérieurement face aux traumatismes, à la mort et à la violence ? A propos du mécanisme de la traumatogénèse, Ferenczi dit : « d'abord, il y a la paralysie complète de toute spontanéité, puis de tout travail de pensée, y compris la survenue d'états physiques analogues à ceux du choc, voire du coma, et ensuite l'établissement d'un nouveau - déplacé - situation d'équilibre." (3) Sans représentation, le traumatique devient " Sisyphe ", revenant et se répétant sans cesse.
 
Freud mettait en garde contre l'installation insidieuse de la mélancolie quand "l'ombre de l'objet tombe sur le moi"... L'alternative, en termes intrasubjectifs, c'est le pouvoir créateur et transformateur de la pensée. Mais en termes intersubjectifs, ce qui finit vraiment par prévaloir sur de nombreuses générations, décennies et même siècles, c'est la transmission transgénérationnelle et la propagation inévitable du traumatisme historique figé, qui devient une partie de l'identité collective du groupe/nation qui a subi une perte catastrophique, l'impuissance , et l'humiliation aux mains de l'ennemi (6). 
 
Le film de René Clément est un véritable manifeste anti-guerre. Il dépeint la « guerre » vulgaire mais symbolique entre les voisins Dollé et Gouard ; les conséquences traumatisantes d'une terreur sans nom, surtout dans l'enfance ; l'impossibilité d'accomplir les rituels d'adieu indispensables au travail de deuil élaboratif ; et la déshumanisation et la violence conduisant à l'exode, aux familles brisées, aux enfants orphelins et à des millions de réfugiés dans le monde entier. Le film est synchrone avec ce dont nous avons été témoins, avec horreur et choc, lors de la récente invasion russe de l'Ukraine et du retour de la guerre en Europe.
 
Paulette, l'angélique orpheline parisienne, rencontre Michel (Georges Poujouly), dix ans, et est recueillie par sa famille rurale (Dollé). Michel défie les limites de l'Église et du Père, s'abandonnant pleinement à la préoccupation maternelle première de Paulette, ce petit et charmant petit trésor. Il ne ménage aucun effort pour la protéger de la frustration ou de la douleur. Enfant sage ferenczien, Michel protège Paulette, se protégeant ainsi de sa propre impuissance.
 
Pour les deux enfants, le jeu devient l'espace intermédiaire potentiel (Winnicott) pour se reconnecter à la vie. Paulette crie pour les rituels nécessaires au processus de deuil, auquel elle n'a pas pu participer à la suite de la mort de ses parents. Ceux-ci sont dûment accomplis - prières, messe, funérailles, enterrement, fleurs - avec le frère de Michel.
 
Unis dans leur complicité et leur tendresse, ils engendrent un monde illusoire pour faire face à la tragédie et représenter le traumatique, passant du vécu passif au joué activement (fort-da). Ils poursuivent inlassablement le sens de la mort à travers la création d'une œuvre-cimetière, mêlant esthétique et éthique dans un ultime acte humanisant, forclos par la guerre. « Les morts ne doivent pas être sans compagnie », dit Michel. Paulette demande : « Sont-ils enterrés pour ne pas se mouiller quand il pleut ?
 
Une série d'épisodes interdits, animés à parts égales par la force du secret et de la cruauté et du sadisme infantiles, donnent forme à la construction-élaboration-transformation d'un microcosme : dans un crescendo de complexité évolutive (phylogenèse), les enfants imaginent les êtres vivants qu'ils enterraient - des vers, des serpents, des lézards, des chats, des chiens, des vaches, des chevaux, des gens - pendant qu'ils continuent d'enterrer de petits animaux. Ils volent des croix, le symbole religieux par excellence, profanant le vrai cimetière, et distribuent quatorze croix (stations de la Passion du Christ) à travers leur cimetière-œuvre, selon la taille des animaux enterrés, amplifiant la mort collective de la guerre. 
 
« Que Dieu vous accueille au paradis », répète-t-on à chaque enterrement, ritualisant l'espérance. Les enfants personnalisent les sépultures, passant du minéral (pierres) au végétal (fleurs) en passant par l'animalier (escargots) et enfin celui de la parole-symbolique (croix et signes nominatifs), chorégraphiant une véritable rituel d'adieu. Le cimetière est terminé et la pomme mythique signalant la sortie du paradis de l'enfance est là, offerte par Michel et refusée par Paulette...
 
 
Faut-il que chaque crime ait une punition ? La fin de l'innocence, l'ambivalence et le début de la réalité s'imposent de l'intérieur, et l'hommage aux jeux interdits arrive par la trahison : « Paulette est sans cesse arrachée à ses figures d'attachement, à ses repères affectifs, indispensables à son épanouissement. Elle est arrachée à ses parents, puis à son chien, et enfin à sa famille adoptive."(5) 
 
Le film se termine brusquement, nous plaçant contre-transférentiellement en contact avec les horreurs de la guerre et sa destructivité transgénérationnelle et traumatique. Au début du film un couple meurt sur le pont. Un autre se retrouve à la fin du film à la gare. C'est alors seulement que Paulette verbalise son orphelinat en criant : « Maman ! Nous sommes profondément ébranlés par la douleur réelle de son impuissance, souhaitant que Paulette - comme tous les enfants réfugiés dans le monde aujourd'hui - puisse rester dans la situation enfantine de protection et de soutien qui est si essentielle aux enfants. Comme le dit la poétesse Adília Lopes, "... il n'y a pas de consolation pour les choses très tristes, seulement la révolte."
 
Et les débuts se connectent aux fins...
 
Au début, Paulette crie : « Michel... Michel... Michel..., j'ai peur du noir. A la fin, à la gare et sur le chemin de l'orphelinat, dans le noir provoqué par cette nouvelle coupure brutale, elle crie : "Michel... Michel... Michel..." en se donnant son nom de famille, Dollé . Elle sort ainsi de l'anonymat, nommant l'espoir d'une future réunion et emportant avec elle un objet vivant à rechercher.
 
C'est à nous psychanalystes de construire le plus difficile des ponts, reliant le désespoir à l'espoir à travers la culture et la civilisation, comme nous le dit Freud dans sa réponse à Einstein (2) :
 
         Et combien de temps devrons-nous attendre avant que le reste de l'humanité ne devienne 
les pacifistes aussi ? Il n'y a rien à dire. Mais il n'est peut-être pas utopique d'espérer que 
ces deux facteurs, l'attitude culturelle et la crainte justifiée de la 
conséquences d'une guerre future, aboutir à mettre fin à la conduite de 
guerre. Par quelles voies cela arrivera, nous ne pouvons pas le deviner. Mais une chose que nous pouvons dire : tout ce qui favorise la croissance de la civilisation travaille en même temps contre la guerre
. (Freud, 1933, p. 215)
 

AUTEUR
Ana Belchior Melicias
Psychanalyste de la Société Psychanalytique Portugaise (PPS) et IPA \ Analyste d'Enfants et d'Adolescents \ Formateur de l'Institut de Psychanalyse \ Formateur de la Méthode d'Observation Mère-Enfant Bick

 
Références
(1) Melícias, AB (2021). O enigma da morte — BRINCADEIRAS PROIBIDAS (1952), in: Blog Cinema & Psicanálise - 21.02.2021 - https://cinemapsicanalise.pt/2021/02/21/o-enigma-da-morte-brincadeiras-proibidas-1957/
(2) Freud, S. (1933). Pourquoi la guerre ?. L'édition standard des œuvres psychologiques complètes de Sigmund Freud, volume XXII (1932-1936): nouvelles conférences d'introduction sur la psychanalyse et autres œuvres, 195-216.
(3) Ferenczi, S. (1992). Análise de crianças com adultos. Dans S. Ferenczi, Obras completas, Psicanálise 4 (pp. 69-83). São Paulo : Martins Fontes. (Trabalho original publié en 1931), p. 79. 
(4) Blogue - http://eusoucinemapt.blogspot.com/2014/10/jeux-interdits.html 
(5) Avis-Gallu - Opinião sobre o filme Jeux interdits (1952) - A cada um sua própria cruz por gallu - SensCritique 02/01/2021, 18 (35).
(6) Volkan, V. (2020). Psychologie de grand groupe : racisme, divisions sociétales, dirigeants narcissiques et qui nous sommes maintenant, Oxfordshire : Phoenix.
 
 
SPÉCIFICATIONS TECHNIQUES
Titre original - Jeux Interdits \ Titre anglais - Jeux interdits \ Année - 1952 
 
 
Retourner au blog L'esprit des enfants dans la ligne de feu

 

Commentaires

Vous devez vous connecter pour laisser un commentaire.

Nouveau commentaire:

Pièce jointe: 
  

Modifier le commentaire:

Pièce jointe:      Supprimer
   

Abonnez-vous aux commentaires sur la page:

Courriel :
La fréquence:
S'abonner:
 
Vous souhaitez vous abonner / vous désinscrire des commentaires? Cliquez s'il vous plait  ici