Barbara Young, MD
Biographie en photographies à l'occasion de mon 100e anniversaire
—27 octobre 2020
«La seule personne à laquelle je peux la comparer est Beethoven. J'envie sa capacité à transformer l'angoisse en beauté. –Howard Spiro, Département des sciences humaines en médecine de l'Université de Yale. 1977.
Quand j'avais quatre ans, j'adorais ramper dans les grandes caisses du sous-sol que mon père avait fabriquées pour transporter deux lourdes chaises en bois de New York au Midwest, où nous vivions.
Mais c'était avant ma naissance! J'avais du mal à concevoir que la vie avait existé sans moi! - Je me suis arrêté en rampant - Puis mon esprit s'est tourné vers le haut - J'avais appris qu'un petit garçon était mort dans la chambre du presbytère au-dessus. Tout le monde meurt. J'étais sur le point de mourir!
J'avais du mal à croire que la vie continuerait sans moi!
Mais ensuite, j'ai eu une image rassurante. Une chaîne en or solide a couru du monde qui existait avant ma naissance au monde qui existerait après ma mort; et j'étais un maillon de la chaîne -
et un maillon très spécial dans la chaîne!
Ce sentiment d'être spécial n'a pas duré longtemps, car lorsque nous avons déménagé de la petite ville de Brimfield à la ville de Galesburg, les filles d'élite en quatrième année m'ont persuadé de voler un crayon et - voulant qu'elles m'acceptent - j'ai volé Margaret's crayon,
mais ce faisant, je n'étais plus spécial à mes propres yeux.
En juin 1951, j'ai commencé mon cabinet privé dans un petit appartement à The Latrobe, au centre-ville de Baltimore. J'ai apprécié mon travail avec les patients, mais les journées étaient longues et j'étais seul et de plus en plus déprimé. Avec les encouragements de mon médecin, en 1957 j'ai fait mon premier voyage en Europe, pour assister aux Rencontres psychanalytiques internationales à Paris, et suis resté pendant plus d'un mois, rendant visite à des amis et profitant de deux semaines de détente dans une station balnéaire de la mer Méditerranée. Assis sur un rocher moussu, je redoutais la réalité de rentrer à la maison -
J'ai été si heureux ici. N'y a-t-il pas un moyen pour moi de me sentir comme chez moi?
Au moment où le navire a accosté à New York, j'avais écrit deux histoires. J'avais décidé d'aller aux Bahamas pendant plusieurs semaines en février et, au moins pour un temps, de m'absenter deux mois de mon travail l'été. Un de mes patients - une artiste elle-même - m'a dit beaucoup plus tard: «Bien sûr, j'étais en colère quand tu es parti si longtemps; mais où serais-je si tu ne l'avais pas fait?
Ces deux histoires ont servi de point de départ pour créer mon don hérité. Bientôt des photographies ont commencé à apparaître avec mes mots. A cette époque, la photographie couleur n'était pas encore considérée comme un art. Le Metropolitan Museum of Art a organisé un concours et ma photo
Loch Lomond 1960 a été acceptée. Je l'ai apporté à Herman Maril, un artiste bien connu de Baltimore, pour voir ce qu'il en pensait. Il a couvert le rivage pierreux sur le côté droit de l'image, et a dit: "Maintenant, vous avez une abstraction." (Plusieurs exemplaires de
Loch Lomond 1960 fait partie de la collection du musée de Baltimore, y compris une impression par transfert de teinture coûteuse.)
Herman Maril avait confirmé que ce que je faisais était de l'Art. Je n'ai pas crié à mes amis, "Hourra!" Je l'ai tranquillement gardé pour moi.
"J'ai un secret. Je vais quelque part!
Plusieurs années plus tard, Edward Steichen a payé cinq dollars pour mon
Feuilles d'or 1959 faire partie de la collection permanente du Museum of Modern Art de New York. Sachant que j'étais psychiatre, Steichen m'a écrit: «
Feuilles d'or donne le sentiment de ce qui pourrait être derrière un esprit troublé comme exprimé dans les turbulences tordues de la nature. (Pour moi, ces branches tordues sont presque magiques.)
En 1969, Beaumont Newhall au Musée international de la photographie de Rochester a payé soixante dollars chacun pour
Feuilles d'or 1959 et
Semis Jumbay 1963. (Ces chiffres indiquent à quel point les photographies couleur étaient peu appréciées à l'époque.)
En 1963, j'ai visité la Galerie des Offices à Florence, en Italie. Après avoir admiré les célèbres peintures, je suis sortie dans le hall et j'ai pris une photo qui s'est avérée être la photographie la plus acclamée que j'ai jamais prise.
"
Les photographies en couleurs de Barbara Young sont parmi les plus belles du spectacle.… Uffizi Landing est une magnifique vue à vol d'oiseau d'un bateau sur l'eau, le cliché est une combinaison glorieuse de couleurs et d'arrangements picturaux. » –David Shirey, dans l'édition du 25 décembre 1977 de la section Long Island du New York Times, commentant une exposition à la bibliothèque de Port Washington.
Je me suis accroché par la fenêtre avec mon appareil photo pour capturer ces deux petits bateaux. Les superbes peintures que je venais de voir avaient-elles guidé mes mains pour situer les bateaux dans le coin inférieur droit de l'image, laissant tout cet espace vide?
Quand je suis rentré chez moi et que j'ai vu la photo, la rive opposée de l'Arno était toujours dedans. Avec les Maîtres guidant mes mains, j'ai découpé la banque. L'image est passée de la position couchée à la position debout! Lorsque Ned Rifkin du Musée de Baltimore est venu voir mon travail, il a dit: «Vous ne saviez peut-être pas ce que vous faisiez, mais vous faisiez de l'art moderne. Vous avez aplati le plan de l'image. "
Écoute ça! Art moderne! J'ai pris des photos pendant soixante et onze ans, de 1958 à 2019. C'est la seule photographie qui - ayant subi ce degré de manipulation - a pu en profiter.
Il y a des années, une femme qui a vu une reproduction de
Débarquement des Offices l'a attachée à son réfrigérateur: «Si elle est assez sensible pour prendre cette photo, peut-être qu'elle pourrait être sensible à moi!» Après avoir donné une conférence illustrée sur le mode de vie créatif à la Fondation Lucy Daniels à Cary, en Caroline du Nord, j'ai reçu une lettre d'un jeune photographe en analyse. Elle a réalisé qu'elle voulait être ce petit bateau bleu amarré en toute sécurité dans toute cette eau. Elle voulait se sentir en sécurité amarrée à quelqu'un d'autre. «Je ne savais pas si le plus gros bateau me sentait comme un parent ou un partenaire - voulant juste être connecté quelque part dans mon ventre. C'est comme une connaissance claire; l'image est la preuve que je parviendrai à un endroit sûr; tout à fait le meilleur sentiment que j'ai eu depuis longtemps. Maintenant, au printemps 2020, un énorme tirage - trois pieds et demi sur quatre pieds - de
Débarquement des Offices s'accroche au mur devant mon fauteuil élévateur.
La chambre bleue 1971. C'est ma photographie la plus connue. Mon ami et voisin, le Dr Hugh Davis, convertissait trois maisons en rangée près de l'hôpital Hopkins en une clinique de contrôle des naissances. Il m'a appelé: "
Annulez vos patients du matin. J'ai une photo pour toi. Il disparaîtra demain. Ma femme viendra vous chercher. »
J'ai équilibré mon trépied sur le sol branlant pour que la rangée de pièces puisse toutes être au point. Sur le ruban d'une fenêtre à la fin de la rangée peut être vu la Hopkins Medical School à deux pâtés de maisons.
En 1979, je suis entré
The Blue Room dans un concours exclusivement pour les femmes artistes que la National Artists 'Alliance a parrainé aux galeries de l'Université de New York.
The Blue Room a remporté le premier prix. Je pense que c'était cinq cents dollars.
Autoportrait 1969. Deux ans avant
The Blue Room, Le Dr Davis m'avait demandé de prendre une photo d'une femme perplexe quant à la méthode de contraception à utiliser. Sa femme - qui avait été mannequin au Danemark - était notre modèle. J'ai appelé mon frère photographe Arthur pour les instructions compliquées. Sur un trépied, une ampoule de XNUMX watts brûlait tout le temps. J'ai dû aussi avoir l'appareil photo sur un trépied, avec l'objectif ouvert. Derrière le mannequin, mon père en visite tenait un pistolet flash qu'il a mis derrière chaque profil alors qu'elle bougeait la tête «avec perplexité». Quand il me restait quelques clichés, je suis devenu le modèle.
Les petits garçons aiment particulièrement cette image. Pourquoi? Ils ne me connaissent même pas! Sont-ils curieux de savoir comment je l'ai fait? Le fils de huit ans d'un soignant du Symphony Manor - elle-même poète - porte mon livre, ouvert à
Autoportrait 1969.
Lorsque je suis entré dans la résidence-services au Symphony Manor à Thanksgiving 2017, j'ai laissé ma caméra derrière moi. Pourtant j'ai continué à voir des images; J'avais besoin de l'aide d'amis. Mon objectif était de prendre des photos qui représentaient les nombreuses activités proposées aux résidents. Maintenant, quand je vois une scène finement structurée, j'appelle mon amie et soignante Karissa. Elle sort son portable de son sac et me demande comment je veux encadrer la photo. Oh, comme la vie est différente aujourd'hui! J'avais l'habitude d'attendre des semaines pour voir même les négatifs de ce que j'avais pris! Karissa peut me montrer la photo tout de suite. Puis elle l'envoie par e-mail à David Orbock, qui le recadre avec précision, le numérise et imprime les images de la taille que je veux.
Porte du paradis 2019. La séance de yoga est terminée. Elaine se détend. Je remarque la symétrie, les colonnes servant de porte au couloir raccourci allant jusqu'à la fenêtre blanche de la salle d'artisanat. Elaine, en position de yoga, porte une chemise blanche. Je demande à Paul de s'asseoir dans le fauteuil pour équilibrer Elaine et faire un triangle avec la fenêtre. Lorsque la photo est feutrée et encadrée, c'est la lueur dorée des murs et le magnifique tapis rouge qui attirent mon attention.
Si c'est le paradis, je suis en route.
Barbara Young, MD, Baltimore, Maryland, États-Unis
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«Après avoir lu la biographie du Dr Barbara Young en photos, je tiens à la féliciter non seulement pour son 100e anniversaire, mais aussi pour avoir pu combiner de manière admirable art et psychanalyse. Il ne fait aucun doute que, comme elle le dit dans son texte, elle est «une clé très spéciale dans la chaîne» de psychanalystes sensibles qui sentent, comme moi, que dans notre pratique nous sommes très proches de l'art ».
Virginie Ungar
Président de l'IPA