La créativité est-elle dangereuse?



Le processus de création d'illustrations n'est pas toujours fluide. Souvent, de nombreuses destructions et reconstructions peuvent se produire pendant que l'artiste se débat dans des moments difficiles d'engagement avec son travail. Ici, Desy Safán-Gerard - un artiste et psychanalyste - discute de ces difficultés, et comment un thérapeute peut aider à rétablir un dialogue avec le travail créatif.

En tant qu'artiste avec quarante ans d'expérience dans la peinture et l'écriture sur l'art, ainsi que psychanalyste qui travaille avec des créatifs, je souhaite partager mon point de vue sur les difficultés inhérentes aux deux activités. J'espère pouvoir aider les artistes débutants ainsi que les psychanalystes qui travaillent avec des créatifs.

S'engager dans un travail créatif signifie que l'artiste devra tolérer de longues périodes d'activité perturbée et troublée résultant du travail en cours - quelque chose de difficile à comprendre et à tolérer pour un débutant.

Karen - une artiste / patiente - se débattait en essayant de peindre avec des peintures acryliques sur une petite toile posée sur une table dans mon atelier. Elle faisait partie d'un programme «Expanding the Limits» où un petit groupe d'artistes faisait face à leurs difficultés sous ma direction. Elle a commencé à développer ce travail comme une peinture abstraite décrivant de petites formes de différentes couleurs et les reliant de différentes manières. Au bout d'un moment, elle se plaignit de dégoût de ne pas aimer du tout sa peinture, car jusqu'à présent il n'y avait ni équilibre ni harmonie! Lui suggérant d'oublier ces exigences et de se concentrer simplement sur le plus petit domaine qu'elle aimait, je l'ai encouragée à se consacrer entièrement à ce petit domaine. Ce n'est qu'après avoir pu le faire pendant un certain temps qu'elle a pu étendre son travail à l'ensemble de sa peinture. Pour faire de la place à de nouvelles formes, Karen a dû détruire une partie du travail qu'elle avait accompli jusqu'à présent, mais cela ne la dérangeait pas de le faire parce qu'elle reconnaissait la nécessité d'une telle destruction. Mon conseil visait à permettre à sa petite zone de lui dicter la marche à suivre. Je crois que ces petites zones ont une vie propre qui a des exigences que les artistes doivent simplement suivre.

Dans mon travail de création actuel, j'ai du mal à «traduire» en une peinture, un concerto pour violon élaboré et puissant du compositeur / chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen, republié cette saison après qu'il l'ait initialement créé dix ans plus tôt à Los Angeles. En écoutant un enregistrement CD de celui-ci dans ma voiture pendant que je conduis, j'imagine comment les différents sons peuvent avoir besoin d'être représentés visuellement sur une très grande toile placée sur le sol de mon studio. Je soupçonne que j'aurai de nombreux mauvais virages lorsque je travaillerai enfin directement sur cette toile. Comme Karen, j'anticipe les moments où je n'aimerai pas du tout ce qui se passera avec cette peinture et devra s'engager dans la destruction. Mais je suis également convaincu que ces difficultés seront surmontées et que le travail en cours deviendra alors - comme le font la plupart de mes tableaux en cours - la chose la plus importante de ma vie. 

La séance de thérapie d'un artiste potentiel est remplie des doutes du patient sur son travail créatif. Bien que le rôle de l'enseignant de l'artiste implique généralement de l'encourager à persister face à de telles difficultés, un thérapeute encouragera le patient / artiste à se concentrer et à explorer les sentiments sous-jacents aux moments difficiles de son engagement avec le travail. Cette exploration est généralement assez révélatrice sur les conflits du patient et une source de matériel riche avec laquelle le patient et le thérapeute peuvent travailler. Cependant, en ce qui concerne la créativité, parfois un thérapeute peut partager les réticences du patient / artiste au sujet du travail créatif et dissuader subtilement le patient de poursuivre une carrière artistique en faveur de quelque chose de moins taxant et plus clairement gratifiant. 

Tout ce qui précède montre que le travail créatif peut être assez dangereux, à la fois pour les artistes qui sont si souvent tentés de l'abandonner, ainsi que pour les thérapeutes qui essaient de les aider. Cependant, avec la perspicacité du thérapeute, l'artiste peut rétablir un dialogue avec l'œuvre en cours lorsque ce contact est altéré. Comme je l'ai fait avec Karen, la thérapeute peut encourager l'artiste à laisser l'œuvre se développer d'elle-même, lui permettant de devenir le guide. Le thérapeute peut également aider l'artiste à faire face à la destruction d'éléments préjudiciables à la conception globale de l'œuvre. Peut-être que les thérapeutes ne peuvent le faire pour leurs artistes / patients que s'ils ont fait face à des dilemmes similaires dans leur propre travail créatif. Connaissant les difficultés inhérentes au travail créatif, les thérapeutes qui travaillent avec des patients créatifs pourraient en venir à reconnaître la valeur de suivre l'exemple du travail lui-même, et que la destruction du travail en cours est aussi nécessaire que le contrôle et la reconstruction qui en découlent.

L'idée que le travail créatif est dangereux me fait penser à ma première performance live à L'Escalier à Montreuil - Paris, France en 2011, quand je me suis laissé improviser avec des crayons d'aquarelle et de la peinture acrylique sur papier, les mouvements d'un modèle nu répondant lentement à la musique du Quatuor n ° 3 de Chostakovitch. Dans ce cas, je faisais face à de multiples dangers, car je n'avais aucune idée de la façon dont un modèle que je venais de rencontrer, qui ne connaissait pas du tout Chostakovitch, réagirait à cette musique inhabituelle. Serais-je capable de créer des peintures intéressantes à partir d'une expérience impromptue et inoubliable? J'avais confiance que quelque chose de valeur pourrait être fait si je suivais à la fois ses mouvements et la musique de Chostakovitch, mais surtout confiant que le travail en développement me guiderait.

En ce qui concerne mes sentiments lors de ces performances, je ressens un frisson spécial quand je sens que le public est rattrapé par ce que je fais. Nous partageons tous la même réponse à l'émergence de la beauté à travers la musique, le modèle et les lignes colorées sur le papier mouillé. C'est encore magique! La même magie d'une séance psychanalytique quand une interprétation frappe la marque, le patient se sent compris de manière profonde et l'analyste est ému par la profondeur des sentiments ressentis en réponse au patient.

Ci-dessous une courte vidéo de la représentation Montreuil - Paris: Desy peint Shostakovich, 2011 • Exposition et représentation à Montreuil


Desy Safán-Gérard, Ph. D. Chaos et contrôle. Une perspective psychanalytique sur le déploiement des esprits créatifs, (Routledge, mai 2018).




Desy Safán-Gerard, docteur en psychologie clinique de l'UCLA, est psychanalyste formateur et superviseur au Psychoanalytic Center of California (PCC), Los Angeles. En plus de sa pratique psychanalytique, elle dirige des groupes de thérapie depuis de nombreuses années en travaillant avec des patients créatifs, individuellement et en groupe. Ses patients sont des peintres, des écrivains, des musiciens et des scientifiques. Elle codirige actuellement un atelier sur la créativité dans l'art et la gestion.

Desy Safán-Gerard est également peintre et a exposé son travail aux États-Unis, en Europe et en Amérique du Sud. Elle a récemment écrit un livre, Chaos and Control - A Psychanalytic Perspective on Unfolding Creative Minds publié par Routledge of London. www.desy.com
 





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