Freud ou l'interprétation des rêves


Freud ou l'interprétation du rêves a été jouée du 11 janvier au 14 mars au Piccolo Teatro di Milano, chaque soir étant complet. 

Quand j'arrive au théâtre, après avoir entendu quelques remarques peu complices de la part de mes collègues, il y a une foule nombreuse, une foule. J'imagine que beaucoup de spectateurs ont lu le roman de Stefano Massini, Freud, ou l'interprète des rêves, ou ils en ont entendu parler. L'auteur, qui est également internationalement célèbre pour Trilogie de Lehman, son roman qui a ensuite été adapté pour le théâtre, a étudié l'œuvre de Freud Interprétation des rêves en grande profondeur, comme il le considère comme l'un des deux textes fondamentaux du XXe siècle. 

Federico Tiezzi a supervisé l'adaptation théâtrale. 

À la fin de la performance, ma stupéfaction initiale s'est transformée en l'idée que le public, qui remplit l'auditorium chaque soir, devra découvrir (ou redécouvrir) Freud, après un siècle et plus de psychanalyse, tandis que, pour les analystes, son les œuvres sont bien connues et il y a quelque chose de troublant à voir «leur» Freud sur scène.

La pièce commence par un graphique d'un rideau transparent (conçu par Giulio Paolini), sur lequel sont tracées des lignes qui convergent en un point sur le côté de la scène: il y a un homme qui lève la tête dans la position du penseur de Rodin . Le rideau graphique est peuplé de couples en costume du XIXe siècle, qui dansent au son d'une des valses viennoises les plus célèbres.

Le cadre est tout de suite fort et clair, cela ne fait aucun doute: nous sommes à Vienne à la fin des années 1800. La musique se termine et Freud / Gifuni entre en scène, l'acteur principal, qui entend les premiers craquements de la capitale de l'empire depuis son bureau (qui devient parfois une clinique pour les maladies nerveuses), dans lequel et à partir duquel les patients viennent et aller.

Le protagoniste commence l'un des monologues brechtiens (peut-être parfois un peu trop long, ont dit certains critiques) au cours duquel il médite sur la nature des rêves et sur la souffrance des hommes et des femmes qui viennent le chercher. Il les écoute et se force à trouver un fil qui donnera du sens aux images oniriques et reconstruira l'histoire cachée derrière ce qu'on lui raconte. 

La couleur dominante est sombre, nocturne, avec des statues de marbre blanc clairsemées sur les murs, le mobilier essentiel, un grand canapé noir avec un fauteuil derrière et peu plus. La scène / bureau est délimitée par une dizaine de portes sur le mur du fond et sur les côtés, portes qui deviennent très vite des passages métaphoriques vers l'inconscient. A partir de ceux-ci, divers personnages vont et viennent au fil de la pièce, certains pour raconter leurs histoires, d'autres simplement figuratifs qui portent des masques d'animaux, de grands lézards comme ceux qui animent le premier rêve de Freud lui-même. Son enquête part de ce rêve d'ambition dont Freud rappelle les détails tout au long de la pièce, jusqu'à l'interprétation finale.

En fait, c'est la caractéristique de la narration théâtrale: les changements de scène fréquents, qui accompagnent les interruptions et recommencements de récits et d'histoires. Ce n'est qu'à un certain point qu'ils arriveront à leur terme, comme pour souligner que la compréhension du sens caché est toujours le résultat d'une découverte progressive, morceau par morceau, le tout orchestré par un esprit qui associe et procède à l'unification de fragments. 

Dans cette scène sombre, une figure féminine, Tessa W., qui semble être sortie d'un tableau de Klimt à cause de sa coiffure et des vêtements qu'elle porte, s'assoit sur un petit canapé et parle de ses mains qui portaient autrefois des bagues mais qui sont maintenant nu. Freud écoute son récit énigmatique et la presse sur le sujet de savoir où ses bagues sont allées et qui les lui a prises. Tessa W. reste sur scène, immobile sur le canapé, comme une présence suspendue, tandis que d'autres personnages entrent et commencent à parler d'une autre histoire et d'autres rêves. Wilhelm T., par exemple, qui a toujours vécu en exil de lui-même, volontairement exclu du monde, a cependant un rêve qui revient chaque nuit qui concerne une rivière, trois caisses en bois et des papillons. Ce n'est que plus tard qu'il sera révélé qu'ils sont les «restes» de sa mémoire, traumatisés par un deuil vécu à l'âge de trois ans, un deuil non travaillé qui a bloqué son existence. Elga K., quant à elle, monte sur scène accompagnée de son mari, Oscar K, l'obstacle vivant à la possibilité qu'elle accède à la vérité qui la tourmente. 

Petit à petit, le spectateur se retrouve face à face avec Freud lui-même, qui à son tour reprend progressivement sa propre identité, dans une sorte d'autobiographie, de ses propres profondeurs. Dans les errances complexes de son esprit, il se retrouve, avec les souvenirs de Freud comme narrateur, qui sont aussi ceux de ses patients, qui rêvent d'eux-mêmes, et du public qui témoigne de la lente conquête de la conscience de soi. 

Le scénario semble inviter le public à entrer non seulement dans l'histoire dont il est témoin, mais dans l'esprit de Freud lui-même: il a l'air choqué et agité par les doutes, par ses propres rêves et par ceux dont il entend, à la recherche de quelque chose d'inconnu. Il s'en rapproche par bribes, prenant peu à peu le commandement. Les personnages se succèdent sur la scène, qui devient clairement le voyage complexe de l'esprit du protagoniste vers la découverte de l'inconscient. En ce sens, la pièce va au-delà de la représentation théâtrale, dont elle prend des indices de grande grandeur dans la scénographie et les beaux costumes d'époque, sans renoncer aux effets spéciaux numériques contemporains (mots écrits en néon, graphisme, musique), mais elle embrasse aussi autre chose , quelque chose lié à la force et à la rigueur de la recherche scientifique de la part du fondateur de la psychanalyse.

Un critique a écrit que la pièce est plus qu'une pièce de théâtre, qu'il s'agit d'un «rituel» qui se renouvelle tous les soirs: quelque chose de vivant qui se passe avec le public, qui change ceux qui la partagent.

Il y a une scène dans laquelle Freud discute avec la patiente Elga K, qui joue habilement le rôle de l'épouse réservée, opprimée par un mari dominant, un vendeur de tissus, qui la traite comme si elle était stupide: «il suffit de les mettre de retour à leur place, soie avec soie, laine avec laine. C'est facile. », Lui répète-t-il. Freud révèle de façon inattendue qu'il est lui-même le fils d'un marchand de tissus, Jacob, et que, lorsqu'il était jeune, au comptoir de la boutique, son père lui disait la même chose, le faisant se sentir inutile et stupide. Le tissu, cependant, est un fil qui mène à des histoires cachées, enfouies, difficiles à raconter, des fils de vie qui tournent toujours autour d'un père, d'une mère, de notre être père et mère. Freud, au cours de la pièce, semble poursuivre et essayer de refaire le tissu qui le relie à et le sépare de son père, récemment décédé.

La fiction théâtrale semble récapituler l'histoire de la psychanalyse de la découverte de son fondateur à la psychanalyse contemporaine, en passant par les acquisitions progressives du transfert, du contre-transfert, de la mise en acte, de l'action (Freud qui apporte une bague, puis un vase de violettes à son patiente Tessa W.), jusqu'à l'auto-révélation, quand il révèle à Elga K. l'élément commun de leurs deux histoires, sans perdre la rigueur du scientifique, qui respecte ce qu'il trouve en lui et chez les autres. Pour Freud, la mémoire de son père, Jacob, le conduit à une douloureuse réflexion sur son conflit œdipien. Dans le cas d'Elga K., cela provoquera l'émergence d'une grande douleur, celle du deuil, qui ne peut être résolu, car son fils soldat est décédé pendant la guerre. Pour son mari, cette douleur doit être enterrée et niée. 
Freud fait face au conflit œdipien avec le père en se dépouillant de ses résistances, comme les vêtements qu'il enlève jusqu'à ce qu'il reste nu sur scène, sur lequel il marche au milieu d'une foule anonyme dans une lente marche d'un côté de la étape à l'autre. Est-ce un exemple de trivialité, de naïveté dans le texte? Mais c'est aussi quelque chose d'essentiel dans la représentation de la façon dont chacun de nous est toujours nu, sans défense devant nos fantasmes œdipiens.

Le processus d'interpénétration et d'identification de soi dans l'autre et à travers l'autre est certainement le leitmotiv de la pièce, avec la prise de conscience que prendre conscience de ses propres misères et de ses propres douleurs, plutôt que d'être dégradant, nous ouvre à la profondeur et à la souci et soin de l'autre. Les pauses entre les scènes, signalées par l'obscurité soudaine, donnent le signe de la fragmentation et de la discontinuité des pensées qui s'efforcent de s'organiser dans une histoire qui fait sens, rassemblant les morceaux épars, les découvertes qui se succèdent, trouvant leur sens profond dans le lutte associative. 

Cela est ressenti par les téléspectateurs comme un chemin narratif divisé vers «l'intérieur», au moyen du décalage continu entre le monologue auto-analytique / auto-réflexif du protagoniste et les entrées et sorties des personnages. Parfois, les monologues de Freud sont donnés en présence de personnages qui restent sur scène, des présences silencieuses, éteintes, dans une position fœtale, qui me semblait être une brillante représentation de la permanence, dans l'esprit de l'analyste, des cas, des rêves, des hypothèses qui prennent forme en lui, en attente d'une compréhension et d'un don de sens qui, peut-être, viendra. 

La perspective de la scène, d'abord aplatie vers l'arrière, laisse place à une décomposition progressive de l'environnement, des murs et des plafonds jusqu'au coup de théâtre final du spectacle avec un miroir dans lequel tout le public se reflète, comme pour souligner que le Les énigmes oniriques qui ont été racontées sont, en fait, les nôtres, car elles sont celles de l'homme qui a osé aller au-delà des portes de l'inconscient pour la première fois, en les utilisant comme clé pour le déchiffrer.

De ce point de vue, les rêves sont une métaphore poétique qui dérive dans la formulation scientifique, et la compréhension de leur signification profonde est magistralement traitée.

Peut-être que la beauté et la fascination du spectacle, que le public vit chaque soir, réside dans le fait qu'il a retracé le chemin inverse, de Freud en tant que mythe à Freud en tant qu'homme, qui avait la détermination de dépasser la porte de l'inconscient par le rêve. , avec crainte, mais aussi avec le courage des âmes intrépides, acceptant l'effort et la douleur de la connaissance de soi. 

Dans un mise en scène qui est comme une aventure de pensée et de langage, explique le metteur en scène Tiezzi, on assiste directement à la construction d'un système interprétatif de la vie et du monde, pas seulement des rêves. Ils sont faits de la ferraille de nos psyches, que beaucoup laissent tomber dans le néant, et que certains collectent comme des choses précieuses. 
La pièce témoigne du moment historique où cette découverte fondamentale a été faite, mais elle reconfirme, à l'époque moderne, le fait qu'elle soit une méthode extraordinaire, capable de mesurer la puissance et l'obscurité de l'esprit.

Après les triomphes de Milan, Freud ou l'interprétation des rêves visitera les principales capitales européennes. Si elle arrive près de chez vous, allez la voir, non seulement pour la beauté de la pièce, mais aussi pour profiter de l'admiration et de la curiosité d'un public lorsqu'il découvre ou redécouvre Freud et le génie de son imagination. 

Paola Golinelli (SPI)
Membre de la commission de la culture de l'IAP