Faire de la psychanalyse à ... Buenos Aires, Argentine: Gabriela Goldstein

"Je pense que l'art et la psychanalyse sont, à certains égards, la même" chose "; chacun avec ses propres règles et processus, mais partageant beaucoup en commun." Ici, Gabriela Goldstein est interviewée par Angela Mauss-Hanke sur son parcours de peintre, architecte et psychanalyste.

Gabriela, tu es peintre, architecte - et psychanalyste. Pouvez-vous nous parler de votre parcours professionnel?
Ma rencontre avec la psychanalyse a commencé tôt dans la vie, presque depuis le début. Mes deux parents étaient psychanalystes et j'ai eu ma première analyse quand j'étais enfant. Des années plus tard, je me suis formé pour devenir psychanalyste au Association psychanalytique argentine (APA), après un détour que je considère maintenant comme enrichissant. Pour le décrire, il serait préférable de vous parler de l'influence de la psychanalyse à Buenos Aires. Dans les années XNUMX, la psychanalyse est intimement liée à la vie culturelle locale, aux avant-gardes artistiques et à l'engagement politique et social. Ce «monde psychanalytique» a été une expérience unique. C'était pour moi aussi, puisque mes parents ont participé activement à ce mouvement, qui incluait la vie institutionnelle de l'APA.

Ce contexte m'a donné une expérience vécue de la psychanalyse dans ma jeunesse en plus de ma propre analyse.

Tout cela s'est produit bien avant de commencer mon analyse de formation à l'APA et après avoir obtenu mon diplôme universitaire, d'abord en architecture, puis en psychologie. À cette époque, j'ai également commencé à travailler en clinique dans des institutions et à participer à des groupes de supervision et d'étude.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience de candidat au sein de l'APA?
La formation en APA signifie «immersion totale» en psychanalyse: travail clinique, théorie et vie institutionnelle intense que j'ai immédiatement rejoint en tant que candidat. Ma participation à IPSO en tant que vice-président pour l'Amérique latine a inauguré la communication avec des collègues de notre institution et d'autres instituts et institutions du monde entier, échanges qui se poursuivent maintenant dans mon travail au sein de l'APA, FÉPAL et IPA.

L'APA, fondée en 1942, est une grande institution dont la singularité est ce que j'appellerais un «trépied pluraliste»; il compte plus d'un millier de membres et de candidats et est ouvert à différents référentiels psychanalytiques, avec un accent majeur sur les séminaires freudiens. Cette pluralité construit un environnement ouvert et enrichissant dans lequel réfléchir au travail clinique. Depuis plus de dix ans, je suis membre avec fonction de formation à l'APA, analyste de formation à l'IPA et également professeur de séminaires à l'Institut de l'APA, cours de troisième cycle dans les universités et cours de psychanalyse ouverts à la communauté.

En plus de tout cela, vous travaillez également en tant qu'artiste. Pouvez-vous également nous faire part de ce chemin - et comment ces deux domaines se rejoignent à l'intérieur de vous et dans vos activités?
Ma carrière dans l'art, en tant que peintre, a commencé avant la fin de l'architecture, un domaine que j'ai choisi en raison de son affinité avec l'esthétique et l'art. Même si je travaillais en architecture pendant que je terminais la psychologie, mon désir était de peindre. C'est à ce moment que ma carrière professionnelle a commencé, avec des enseignements et des expositions de peintures en Argentine et plus tard dans d'autres parties du monde. Pendant les années de ma formation, j'ai pu continuer à exposer mes peintures, qui ont commencé à former un «dialogue» avec des thèmes de lectures psychanalytiques, sous la forme de spectacles que j'ai intitulés «Écrits préliminaires» ou «Projet et constructions» (jouant avec les premières et dernières œuvres de Freud), entre autres. Parfois, une image conduit à un travail scientifique, comme lorsque j'écris sur "la promesse du bonheur"] et la bisexualité masculine: et organise en même temps une exposition du même titre, mais avec des paysages abstraits. 

Je pense que l'art et la psychanalyse, d'une certaine manière, sont la même «chose»; chacun avec ses propres règles et processus, mais partageant beaucoup de points communs, à part le concept de «Techné», lié à l'art. Mon expérience personnelle en tant que peintre me prédispose à «écouter» dans la pratique clinique ce que nous appelons des «pathologies réelles»: ce qui émerge comme une image sur les bords du parler; également aux voies thérapeutiques complexes de notre pratique par rapport à ce que nous appelons communément la «créativité». 

Une dernière question: pourriez-vous nous dire quelque chose sur le processus de formation de la vidéo: "Approches du féminin", que vous avez créée en 2018 - que signifie la féminité pour vous?
C'est une question des plus intéressantes. Le suivant Congrès IPA est dédié à tout ce qui interroge un thème aussi énorme aujourd'hui. À cet égard, lorsque je réfléchissais aux nombreux chemins ou routes pour aborder «Le Féminin», l'art et la psychanalyse se sont retrouvés dans la formation de ma vidéo. Une artiste argentine contemporaine, une femme, Nicola Constantino, me vient à l'esprit. Elle semble souligner et identifier presque toutes les lignes de travail prises par Freud dans The Uncanny: le double, le regard, la valeur symbolique des yeux et du complexe de castration, la tête de Méduse, l'automate 'Olympia. Des «histoires d'amour secrètes», l'interdit, menant à l'intime et à l'intimité au féminin m'est apparu dans les tableaux de Vermeer, Fragonard et autres. Le pouvoir des images a émergé dans le dialogue avec des idées et des concepts qui ont conduit à d'autres images d'art, et elles ont commencé à couler, dans une sorte d'association de jeu libre qui permettait à une Olympie de «parler» à une autre, évoquant l'image de Vénus comme la plus grande beauté dans Botticelli et en même temps une prostituée dans Manet, ou l'image la plus primitive d'une femme primitive, la Willendorf Venus; puis, passant à l'équation symbolique, la maternité et la créativité, au cœur du féminin, et à la découverte d'Eros et de l'Amour. Les mots de Freud dans le texte illuminent les images tout comme l'art incarne les idées. Je pense et j'aimerais aussi savoir si quelque chose au sujet du féminin persiste à ses yeux; persiste-t-il dans d'autres approximations dans lesquelles nous sommes plongés, comme les débats sur le genre, le féminisme ou d'autres approches psychanalytiques contemporaines qui remettent en question la perspective masculine de Freud? C'est une question que nous posons. Je pense que l'art empiète et rafraîchit cette approche du féminin: toujours énigmatique et ouverte au débat dans un nouveau défi. 

Gabriela Goldstein est analyste de formation et professeur de séminaires à l'Association argentine de psychanalyse (APA); membre titulaire de l'Association internationale de psychanalyse (IPA) depuis 2006. Elle est membre du Comité de la psychanalyse et de la culture de l'IPA depuis 2007; membre du comité scientifique de la communauté et de la culture, FEPAL, en 2014; un représentant au conseil d'administration de l'APA 2009-2013. Fondateur et président du groupe de recherche APA sur l'art et la psychanalyse.

Elle a donné des conférences lors de congrès, conférences et universités latino-américaines et internationales sur l'art et la psychanalyse, la culture et la subjectivité, ainsi que la recherche clinique sur l'expérience esthétique, ses principaux axes d'exploration. Son doctorat. une thèse sur "Une étrangeté poétique" a étudié les effets de l'art sur la subjectivation. Elle a remporté le prix Mom-Baranger de la meilleure monographie avec "L'esthétique de la mémoire, Freud à l'Acropole" et le prix A. Storni pour les contributions conceptuelles en psychanalyse avec "Transience, ou le temps de la beauté". Elle a publié son livre "The Aesthetic Experience: Writings on Art and Psychanalysis" en 2005 avec Editorial Del Estante à Buenos Aires. En 2013, elle a publié et édité "Art in Psychoanalysis" à Londres avec IPA-Karnac. Elle a également publié des articles dans des revues psychanalytiques et des chapitres de livres. 

Elle est à la fois architecte et peintre, exposant ses peintures en Argentine, en Europe et aux USA. Elle vit, pratique et peint à Buenos Aires.